Come il manga One-Punch Man ha rinnovato lo shonen

One-Punch Man è sconvolgente. Schiaffo improvviso, questo manga dove un giovane eroe calvo può distruggere qualsiasi cosa con un solo pugno è apparso all'inizio di gennaio attraverso un'unica gif: una semplice sequenza di scatole che dava l'impressione di trovarsi di fronte a una sequenza tratta da un anime. Una curiosità nella produzione attuale, il lavoro di Yusuke Murata mostra che il virtuosismo non risiede solo nella costruzione di un modello, ma nella sua decostruzione. Ecco il viaggio di uno shonen che non fa niente come gli altri.

Orientato verso la sua forma moderna nel Giappone del dopoguerra, uscendo dal registro della propaganda e delle storie di vita quotidiana, in particolare sotto le spoglie di Tezuka, il manga ha conosciuto diversi periodi cruciali nella sua evoluzione: la comparsa di stili ben definiti come Gekiga che continuerà a germogliare nel shonen e suo, la nascita delle riviste specializzate sull'argomento nel 1959, Rivista settimanale Shonen (Kodansha) e il suo concorrente diretto Domenica Shōnen settimanale (Shogakugan), o il culmine di questa messa a disposizione del manga ad un vasto pubblico con la nascita del cosiddetto sistema di pre-pubblicazione. Lo strumento diventerà presto formidabile, sia dal punto di vista della distribuzione di massa delle serie popolari, sia della sottomissione quasi totale degli autori al feedback del pubblico. E il Shonen settimanale J creata nel 1968, partecipa ancora in gran parte avendo al suo attivo, tra gli altri, sfera del drago, saint Seiya, Candeggina, HunterxHunter, Naruto e un po' straniero, Un pezzo. Fanno tutti parte di ciò che è catalogato shonen nella nostra classificazione francese un po’ arbitraria. Arbitrario, perché il shonen non è solo un insieme di codici, ma un pubblico: se un manga viene definito come shonen, questo perché è stato prepubblicato su una rivista rivolta a questa frangia composta da adolescenti/giovani adulti. Ovviamente, per restare il più vicino possibile a questo target, sono comparsi temi e modelli di progressione, come tanti espedienti volti a circoscrivere il genere.

Ciò tendeva a impoverire le pubblicazioni e a provocarne una certa saturazione. Da un lato perché questo sistema è indicizzato alle aspettative del pubblico, dall’altro perché il principio maestro-assistente – in Giappone molti assistenti di mangaka prendono la loro autonomia e sono spesso influenzati dallo stile del loro mentore -, molto presente nella produzione, è come una staffetta: gli schemi si ripetono e l'originalità alla fine deriva solo dal trattamento. Alcune pubblicazioni sopravvivono integrando una narrazione specifica, un universo originale o anche motivazioni diverse dai modelli canonici, ma la stragrande maggioranza di esse rimane bloccata su una griglia immutabile. Un giovane eroe, spesso orfano, intraprende una ricerca personale combinata con un'altra incentrata sul salvataggio della sua famiglia/paese/mondo. Comincia dal basso e trae il suo potere dagli incontri, da un gruppo di amici leali e da abilità extra acquisite attraverso un duro allenamento, indipendentemente dalla forma che assume. Andate avanti, acquisite forza e coraggio, fate di un amico un aiuto indefettibile. Tanti valori che caratterizzano il Giappone, questo paese in eterna ricostruzione, integrato nel manga fin dall'era Tezuka, ed esploso quando il mangaka racconta cosa lo fa battere. Ma queste abitudini consolidate, One-Punch Man Decisero di non essere loro sottomessi, e nemmeno di ricacciarli nel cortile del secondo livello.

Un pugno per abbatterli tutti

Il postulato di base è molto semplice One-Punch Man. Saitama è un giovane disoccupato stanco che non trova più le sue possibilità nella vita salariato impantanato in codici blandi e artificiali. Intrappolato nel suo vestito, rifiutato dal mondo degli affari, una mattina si imbatte nel Grand Crabante, un mostro che sembra un granchio muscoloso. Il suo obiettivo? Distruggere la Terra? Imporre un regno di terrore? No, uccidi semplicemente un bambino che ha disegnato i capezzoli sul guscio mentre dormiva. Mentre la popolazione reagisce logicamente con panico e urla, Saitama risponde alla minaccia di morte del mutante con una frase, cristallizzando l'intera linea guida della sua vita: " C'è qualcosa che mi sono appena ricordato. Quando ero bambino, il mio sogno era diventare un supereroe. Non ho mai voluto esserlo salariato. Volevo diventare un supereroe che annienta tutti i cattivi dei cartoni animati come te... con un solo pugno. » In linea di principio, questo desiderio attinto dal profondo del suo essere richiedeva lunghi allenamenti, decine e decine di pagine di tecniche acquisite con fatica da maestri sadici, intervallate da fallimenti e fasi di disperazione sotto la pioggia battente. Lo spettro di Naruto in agguato. Eppure, in un cinico cenno a gran parte della produzione di shonen degli ultimi dieci anni, Uno dinamizza i gradini di ingresso. Perché Saitama si rivela subito un eroe imbattibile.

Al massimo menziona due anni di flessioni, addominali e corsa, attività in cui ha perso i capelli per il superlavoro... ma siamo lontani dagli archi narrativi dedicati a lunghi allenamenti spalmati su più volumi. È l'eroe assoluto, intoccabile e straordinariamente potente. Non importa la stazza dell'avversario, che sia un semplice umano, un cyborg, un mutante, un mostro leggendario, un meteorite, un'astronave sovradimensionata: tutto ciò che incrocia il cammino di Saitama e minaccia ciò che ha giurato di difendere finisce a brandelli. Solo per aver fatto il pieno, quindi. La forza di One-Punch Man non significa soffermarsi su un obbligo virtuoso di salvataggio sacrificale. Saitama non vede mai dedizione nel proteggere una città o un gruppo di persone. A parte qualche slancio umano, aspira solo a due cose fondamentali: apparire come un eroe archetipico e trovare qualcuno – alleato o avversario – che sia all'altezza della sua (dis)misura. Ma Saitama, minato dalla tristezza della sopraffazione, deve fare i conti con una noia profonda di fronte alla mediocrità dei suoi avversari. Questa è l'origine del suo quasi vuoto emotivo.

Le shonen interrogato

Il suo progresso avviene quindi esclusivamente da un punto di vista individuale. L'unica variabile sta nella modificazione di ciò che rappresenta agli occhi degli altri, e per estensione nella gestione del suo carriera. Inizialmente un semplice hobby, senza alcun riconoscimento da parte di una popolazione che preferisce gli eroi affermati, il lavoro dei supereroi prende rapidamente la forma di un piano a lungo termine quando Saitama si unisce alla Heroes Association. Quest'ultimo ufficializza lo status di eroe dopo aver superato varie prove e classifica ogni neolaureato secondo un grado in base al successo ottenuto, da S (il più alto) a C. Genos, cyborg/allievo di Saitama lungi dall'eguagliare le sue capacità, ottiene una S classe per aver brillato nelle prove fisiche e teoriche. Non è così per il suo maestro improvvisato che stranamente passa al grado C, la qualifica più bassa dell'Associazione. Probabilmente perché nonostante la sua incredibile forza, Saitama rimane un po' ingenuo. Questo status paradossale crea una relazione ambivalente, basata sia sull'attaccamento che sulla preoccupazione, tutto questo potere essendo incarnato in un uomo certamente giusto ma sull'orlo dell'irresponsabilità.

Questa strana dualità permette al lettore di rimanere incollato a un concetto esaltante ma rischioso. La progressione tipica è presente, ma si applica solo ai combattenti che ruotano attorno al divino calvo. Più che una prova delle sue potenzialità, Saitama deve compiere un lavoro di adattamento che, attraverso un effetto specchio, lo rimanda al mondo aziendale che aveva lasciato: responsabilità aumentata a seconda dei gradi, obbligo di rispetto delle regole. Questa situazione genera scene del tutto assurde in cui il grado C viene in aiuto dei più grandi eroi del grado S, salva il mondo più volte, per poi accontentarsi alla fine di un magro aumento di pochi posti. Saitama non è più riconosciuto per quello che chiaramente è, ma per il suo contributo in un ambiente regolamentato. Una presa in giro che si riferisce non solo alla rigidità del mondo del lavoro giapponese, all’impatto che può avere sulla vita di un essere umano, ma anche alla reclusione shonen nei suoi codici. Saitama è un ribelle, combatte contro la sua immagine nel Azienda giapponese, One-Punch Man è un altro che mette in dubbio l'interesse di shonen come standard di narrazione.

Pugno spirituale

Con la sua premessa audace, One-Punch Man quindi devia la nozione di eroe. Tutti combattono a rischio della propria vita nell'orbita di Saitama, che è felice di intervenire nel momento che gli si addice. Con una vittoria già acquisita. Su questo non ci sono dubbi, tanto che un certo sciocchezza Lo stile inglese si sviluppa, l'assurdità evolve man mano che i capitoli avanzano. Centro dello spettacolare tornello di One-Punch Man, Saitama non appartiene quasi più allo stesso strato dei suoi coetanei. È l'obiettivo del potere supremo e tutti gli eroi cercano, dal punto di vista del lettore, di accedere a un minuscolo frammento della sua aura. In un certo senso, questo personaggio è lo specchio del lettore moderno, frettoloso, che non vuole impantanarsi in un manga che richiede troppo tempo per essere letto e in storie che si trascinano.

Saitama è la materializzazione di quella spinta impaziente che, in passato, tante volte ci ha fatto desiderare che questo dannato implacabile nemico morisse una volta per tutte. Chi di noi non ha sospirato per ciascuna delle resurrezioni di Cell o Boo? Dragon Ball Z ? In una prospettiva del tutto simile a Gurren Lagann, One-Punch Man offre al lettore una dose costante di adrenalina, puntando sempre al climax, all'eccesso divertito. Salvo che One-Punch Man distilla una dose sconcertante di frustrazione. Solitamente generato da a Cliffhanger ben piazzata, questa sensazione deriva qui dalla nonchalance con cui ogni minaccia viene ignorata: con il dorso della mano, sotto forma di insignificanza, come se nessun modello di presenza nemica fosse valido ed efficace. L'era dei cattivi implacabili, materializzazione della sindrome dell' corridore lungo, è finito?

One-Punch Man, nella sua virtuosa impresa di decostruzione, spinge il cinismo al punto di popolare ogni pagina con personaggi carismatici situati tra toriyama, Oda et Tanaka, mentre glorifica un eroe dal fisico mediocre, calvo, un po' stupido e vestito con un costume ridicolo. La logica di shonen, in cui il personaggio principale non è sempre l'uomo più carismatico del mondo, viene portato al culmine. In questo metaforico Giappone in declino, gli eroi prodotti in serie non servono più a nulla, ridotti al silenzio dalla loro stessa incapacità di sublimarsi. Il combattimento, il centro nevralgico del shonen, diventa un dato di fatto senza casualità, i colpi di scena non hanno quasi alcuna logica ed esistono solo per i personaggi secondari. Una tabula rasa che dimostra che, anche se non strutturata, svuotata di una sostanza apparentemente infallibile, questo tipo di pubblicazione può lasciare con meno rughe e occhiaie.

Con i consumi giapponesi ancora molto legati ai media tradizionali (carta, televisione, ecc.), One-Punch Man si concede un ultimo sguardo come segno di ritornare a ciò. Yusuke Murata ha scelto un taglio dal dinamismo e dalla leggibilità rari nei fumetti giapponesi, dando la sensazione di trovarsi di fronte a tavole funzionanti di una serie di animazione. Dinamica basata sul movimento, immagine per immagine, che riecheggia - senza dubbio senza intenzione di fondo - le intersezioni dei media attuali. Manga, anime, la loro marginale ma presente propagazione su Internet, hanno dato vita a un essere ibrido e commovente, immediato, sempre meno infastidito da una struttura convenzionale. One-Punch Man è forse questo furioso embrione di a shonen crossover chimerico e insolito tra l’inchiostrazione della carta e il tutto digitale.