L'ascesa globale del J-pop sta costringendo il Giappone a riscrivere le regole relative ai diritti d'autore musicali.

Grazie a una bozza di legge di revisione della normativa sul diritto d'autore approvata dal governo il 15 maggio, cantanti e musicisti giapponesi riceveranno finalmente i diritti d'autore quando le loro opere verranno riprodotte come musica di sottofondo in spazi pubblici.

Il successo mondiale di star del J-pop come Yoasobi e Kaze Fujii è servito da forza trainante per il diritto tanto ambito.

L'emendamento, che dovrebbe essere adottato durante l'attuale sessione della Dieta, crea un nuovo "diritto all'esecuzione e alla trasmissione delle registrazioni".

Questa decisione pone fine a un ritardo di 60 anni nell'adozione di uno standard internazionale che potrebbe sbloccare miliardi di yen per gli artisti giapponesi.

Tuttavia, questo cambiamento ha suscitato malumori tra alcuni rappresentanti del mondo imprenditoriale, preoccupati per i nuovi costi.

Attualmente, quando gli esercizi commerciali, inclusi ristoranti e hotel, diffondono musica, le associazioni per la tutela del diritto d'autore, come la Japan Society for Authors, Composers and Publishers Rights (JASRAC), riscuotono e distribuiscono i diritti d'autore esclusivamente agli autori delle canzoni.

Nel frattempo, i cantanti, i musicisti di studio e i produttori discografici che lavorano a queste registrazioni non ricevono alcun compenso quando i loro brani vengono riprodotti in sottofondo in luoghi pubblici.

"Gli artisti dello spettacolo e i produttori discografici beneficiano dei diritti connessi, ma la protezione non è sempre stata sufficiente", ha affermato Ayuko Hashimoto, avvocata specializzata in diritto d'autore.

La nuova legislazione mira a risolvere questa situazione.

60 ANNI DI IMPOSSIBILITÀ FINANZIARIA

Il diritto degli artisti interpreti o esecutori a essere remunerati quando le loro registrazioni vengono trasmesse pubblicamente è stato sancito a livello internazionale dalla Convenzione di Roma del 1961.

Da allora, oltre 140 paesi hanno adottato misure di protezione simili. Tra i 38 paesi sviluppati dell'OCSE, solo il Giappone e gli Stati Uniti sono rimasti indietro.

Il Giappone ha aderito al trattato nel 1989, ma ha rinunciato a questa specifica disposizione. Secondo fonti interne al settore, la ragione risiedeva in un semplice calcolo finanziario basato sul principio di reciprocità.

Secondo questa regola, se due paesi riconoscono questo diritto, gli artisti di ciascuno vengono pagati quando la loro musica viene utilizzata nell'altro.

Per decenni, questa si è rivelata una strategia perdente per il Giappone.

Un addetto ai lavori del settore ha confidato: "Fino ad ora, in Giappone si ascoltava principalmente musica occidentale. Dato che la musica giapponese non veniva trasmessa all'estero, concedere questi diritti non avrebbe significato altro che pagare le royalty. Non c'era alcun incentivo a risolvere questo problema."

Per l'industria musicale giapponese, ottenere questo diritto era diventato un obiettivo a lungo termine, perseguito dopo anni di pressioni. La sensazione di una svolta storica era palpabile.

Poco prima che il disegno di legge di modifica venisse approvato dal Consiglio dei Ministri, un rappresentante del settore ha dichiarato commosso: "Abbiamo realizzato qualcosa che sembrava un'utopia, qualcosa che nessuno era riuscito a fare per decenni".

Questa annosa omissione ha creato una situazione in cui, come ha lamentato un veterano del settore, "il valore è lo stesso sia che a cantare una canzone sia Kaze Fujii, sia che a cantarla sia una persona qualunque".

L'EFFETTO YOASOBI

Negli ultimi anni, la tendenza si è radicalmente invertita.

Nel 2023, la canzone di successo "Idol" del duo Yoasobi è diventata la prima canzone in lingua giapponese a raggiungere la vetta della classifica Billboard Global Exclusive negli Stati Uniti.

Artisti come Kaze Fujii, Kenshi Yonezu e il gruppo hip-hop Creepy Nuts hanno conquistato le classifiche internazionali. E quest'autunno, il primo tour da solista asiatico di Vaundy ha visto i biglietti per gli oltre 10.000 spettacoli a Seul andare esauriti poco dopo l'inizio delle vendite.

"Vogliamo promuovere l'espansione all'estero, garantire un compenso adeguato agli artisti e creare un circolo virtuoso, ma la legge in materia non esisteva", ha dichiarato Shunsuke Muramatsu, presidente della Japan Recording Industry Association. "Era urgente creare un sistema che consentisse agli artisti giapponesi di essere adeguatamente retribuiti".

I potenziali benefici economici sono considerevoli.

Secondo le stime di Mitsubishi UFJ Research & Consulting Co., se i diritti fossero stati in vigore nel 2024, gli artisti giapponesi avrebbero guadagnato 2,4 miliardi di yen (15,1 milioni di dollari) all'estero in quell'anno.

Entro il 2034, questa cifra potrebbe raggiungere i 13,9 miliardi di yen, con un surplus netto del Giappone derivante dai diritti d'autore musicali che aumenterebbe da 800 milioni di yen a 9,8 miliardi di yen.

Questo rientra nella strategia governativa volta a posizionare l'industria dei contenuti come "settore chiave", con l'obiettivo di decuplicare le vendite di musica all'estero, passando da 100 miliardi di yen nel 2024 a 1 trilione di yen entro il 2033.

La questione ha acquisito slancio lo scorso giugno, quando nel quadro di politica economica chiave del governo sono state inserite disposizioni che chiedevano una "rapida conclusione" sulla tutela del diritto d'autore, portando a una rapida accelerazione delle discussioni.

STELLE CONTRO VETRINE

Per gli amanti della musica come Nobuaki Ando, ​​che gestisce il Kayokyoku Bar Spotlight nel quartiere di Shinbashi a Tokyo, il cambiamento è benvenuto.

"È un bene che possiamo finalmente risarcire adeguatamente i cantanti e gli altri artisti dello spettacolo", ha affermato.

Attualmente il bar di Ando paga delle quote alla JASRAC. In base alla nuova legge, dovrà pagare una quota aggiuntiva per gli artisti che si esibiscono, a meno che non gli venga concessa un'esenzione.

Ma per molti, questo nuovo costo rappresenta una seria preoccupazione.

A gennaio, una federazione industriale che rappresenta 940.000 aziende e 5,9 milioni di lavoratori – dai ristoranti e hotel ai saloni di parrucchieri e ai servizi di pulizia – ha presentato un'obiezione formale al governo.

"Per noi è improvviso e brutale", ha affermato il gruppo, aggiungendo: "Facciamo fatica ad accettare l'introduzione di questo sistema".

“Con l'aumento dei costi del carburante, delle utenze e delle materie prime, l'industria alimentare è già al limite delle sue capacità”, ha affermato Akihiko Ito, direttore esecutivo del gruppo. “La consapevolezza pubblica di questo nuovo diritto è ancora insufficiente e, anche se trasferissimo i costi sui consumatori, sarebbe difficile farglielo comprendere”.

Si stima che 1,57 milioni di aziende, ovvero il 30% di tutti i settori industriali, potrebbero dover pagare nuove royalty.

Tasuku Mizuno, un avvocato specializzato in questo settore, ha invitato alla cautela. Pur non essendo contrario alla legge in sé, ha messo in guardia da possibili conseguenze impreviste.

"Se venissero imposte ulteriori restrizioni a negozi e locali, questi potrebbero astenersi dal diffondere musica", ha affermato. "È necessaria un'attenta progettazione del sistema e una chiara spiegazione per evitare di ridurre le opportunità di circolazione della musica nella società."

Consapevole di queste preoccupazioni, l'Agenzia per gli Affari Culturali ha proposto un periodo preparatorio di circa tre anni dopo l'adozione della legge per pubblicizzare il cambiamento e agevolare i negoziati tra artisti e gruppi imprenditoriali.

(Questo articolo è stato scritto da Ryo Jozuka e Shiki Iwasawa.)